Vincent Van Gogh

Vincent Van Gogh y el camino de su vida

Vincent Van Gogh (1853-1890)  Pocos nombres en la historia del Arte son hoy tan famosos como el de Van Gogh, pese al completo olvido que sufrió en vida. Su pintura, vigorosa y personal, es una de las grandes influencias a la pintura del siglo XX, especialmente al expresionismo alemán


                                            

Vincent Willem van Gogh fue un pintor neerlandés, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. La gran amistad entre ellos está documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. Para Theo fueron unas 650 de sus 800 cartas conservadas; las otras son correspondencia con amigos y familiares.

A pesar que desde muy joven tuvo inclinación hacia el dibujo, su primer trabajo fue en una galería de arte. Más tarde se convirtió en pastor y en 1879, a la edad de 26 años, se marchó como misionero a una región minera de Bélgica, donde comenzó a dibujar a la gente de la comunidad local. En 1885 pintó su primera gran obra Los comedores de patatas, en ese momento su paleta se componía de tonos sombríos de tierra. La luz de colores vivos por la que es conocido surgió en obras posteriores, cuando se trasladó al sur de Francia consiguiendo su plenitud durante su estancia en Arles en 1888. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Sufrió frecuentes brotes de una enfermedad mental a lo largo de su vida, que le llevó a producirse una herida de bala que acabó con su vida a la edad de 37 años. A pesar de que existe una tendencia general a especular que su enfermedad mental influyese en su pintura, el crítico de arte Robert Hughes cree que las obras del artista están ejecutadas con un completo control.

A Van Gogh, aunque su espíritu es profundamente religioso y romántico, su arte no le viene por inspiración divina, como se suele pensar de los grandes genios. Su torpeza técnica le obliga a realizar increíbles esfuerzos que le agotan enormemente. Pero tiene un mensaje que transmitir y está dispuesto a trabajar incansablemente, a jugarse la vida si es necesario. Nunca renuncia a aquello que siente con toda la fuerza de su espíritu, ni siquiera a las continuas negativas de su amada Kee.Lucha con un impulso incontrolable, pese a las barreras sociales con las que se estrella una y otra vez. En lugar de juzgar tan a la ligera a estos tipos tan excéntricos, quizás deberíamos replantearnos su capacidad de lucha, sus deseos e intentos conscientes por cambiar el mundo, su sinceridad, su verdad profundamente sentida, su amor a la vida, su entrega incondicional, aspectos que consideramos algo así como vanas ilusiones utópicas en un mundo que pierde la confianza en sí mismo. Y yo me pregunto, ¿Qué sería de nosotros sin esos espíritus? Quizás necesitemos cortarnos mas a menudo la oreja y volvernos todos un poco más locos, ¿verdad pelirrojo? Van Gogh no posee una facilidad técnica para la pintura. Su torpeza natural le hace comprobar sus enormes dificultades, pero, al mismo tiempo, le hace valorar mucho más cada pincelada, cada gesto, cada trazo por el enorme esfuerzo que tiene que invertir. Encarna, por tanto, la expresión auténtica con ese carácter basto, tosco y rudimentario de sus campesinos, frente a un virtuosismo técnico o habilidad excepcional, al que, por otro lado, no le hace falta llegar. A partir de aquí nos podemos plantear uno de los aspectos que más se cuestionan en el arte del siglo XX. ¿La maestría técnica está por encima de la creación?, ¿Un artista que posee esa facilidad y dominio en el aprendizaje y aplicación de la técnica, es superior al artista que posee un nuevo mensaje artístico pero lo expresa con formas más toscas y primitivas? El resultado en el artista holandés es que consigue crear, ayudado incluso por esta carencia, un nuevo lenguaje de formas perfectamente acordes con su idea artística. Por ello, esa incapacidad se convierte en virtud, pues para él, el artista no es más que un instrumento del proceso creativo natural y autónomo, equiparable al trabajo del campesino. En un creador que basa su concepto artístico en el gesto expresivo, la vida, lo rústico, lo feo, lo auténtico, lo natural, esto no podía, por otro lado, ser expresado de otra manera. Por lo tanto, la expresión de la simplicidad de la primitiva existencia natural de las gentes sencillas debe ir acompañada de estas incorrecciones, anomalías.